『ＧＴＯ』１３、１４巻。「こち亀」１２０巻。『優駿の門』３０巻。『ダービージョッキー』３巻。『殺し屋１』７巻。

　『優駿の門』東京大賞典編に突入。優馬がリップに騎乗し、ボムクレイジーには岡田が乗る。伊賀はどうした？
　なんか、ガンファイターもゼンゼンいないしなぁ。
　それにしても、優馬はぜんぜんキャラたってませんよねぇ。
　たぶん、やまさき拓味は小山ゆうの弟子かなんかですが、このひとは、師匠の小山ゆうと同じ欠点も持ってます。
　すなわち「主人公のプライベートがみえない」
　ゆえに「味付けが一本調子になる」
　ため「キャラがたたない」のだ、と思います。

　小山の『あずみ』は名作ですが、あずみの性格づけはやっぱり弱いでしょ？？思いませんか？？はぁ、思いませんか・・・。
　ともかく、小山は人間心理劇を得意とする作家ですが、その手法は、心情の機微を描き分けているわけではなく、読者が「こりゃ誰がみても悲惨だろ！？」と誰もがなっとくする陰惨な設定を考えるのが得意な人で、また、その発想法も「前半は明るくたのしく、不幸のかげもみせない」ように物語を進行させて、「後半、極端な不幸を持ってくるとウケる」ということを知っていて、自覚的にやってる作家なんです。
　これは、ご本人がインタヴューで言っていたので、ウラはとれてますぜ。へへ。

　で、その弟子のやまさきは、その手法を学んだわけです。たぶんね。（その前にやまさきはホントに小山のアシかどうかの問題もあるけど。。。ちなみに『ダービージョッキー』の作画の人は細野不二彦のスタジオ出身とにらんでいる。たぶん当たってるハズ。）
　それがアルフィー編です。
　「気丈な優馬が泣くのがイイ」わけですね。
　その一方で、小山の一本調子キャラをも受け継いでしまいました。
　だから、優馬はずっと口汚いキャラです。もう３０巻なのに。

　きまぐれの今日のひとこと２連発。　「家畜人ヤプーのくせに」（ＧＴＯ）
　「オレのためにそんなブルーの綾波カラーにしてくれたんだろ！？」（ＧＴＯ）
　『ＧＴＯ』はじつにオタク的小ネタが満載でうれしいです。

　あ、七夕すぎちゃった・・・。
　『HUNTER×HUNTER』9巻。ホントにおもしろい。

　「まんが天国」という古本屋さんから、『忍者マン一平』全５巻が届く。
　送料、諸経費込みで２７００円。
　高いよなぁ〜やっぱ。
　しかも、５巻、ページが一枚破れてるし。
　ショック！！

　『ＧＴＯ』１２巻。
　この巻で冬月先生が、メイクに懲りだして、やりすぎてコギャルみたいになるという話があった。
　これはみんな、どんなふうに読んだんでしょうね？
　ぼくは、ディフォルメして描かれたものとして読んでました。
　つまり実際には、そこまでメイクで変わるわけないのに、コギャルみたいになってて笑えるという感じに。

　う〜ん、なんか字でギャグを説明すると、すごくヘンな感じだけど、そういうディフォルメなんだ、と思ってました。
　が、ケイコロさんによると、あれはそうではなく「あるある笑い」なんだそうで。
　「こういうことってあるよね〜、あははは」って感じの。
　そうだったんですか！？
　すこしビックリしました。

　今日のひとこと。　「ほら００８０だよ「００８０ポケットの中の戦争」！」（ＧＴＯ）

　こんにちは。ようやくこたつをかたづけました。
　すげー快適っす。つーか、今まで出してたの！？のつっこみ不許可。

　『新・鉄拳チンミ』９巻、『犬夜叉』１６巻、『花より男子』２６巻、『キン肉マン�U世』９巻、『パタリロ』７０巻。
　一通りの新刊チェック。
　『パタリロ』はアスタロト公爵編の続きである。アスタロト公爵は、なんと約５０巻ぶりの復活。なのに、絵柄も雰囲気もとくに以前と変わりがない。ふつう、つーかほとんど例がないので、比較しにくいが、５０巻ぶりに、続編を描くなんてこと、できませんよ。絵柄から何からなにまで変わってしまうのが、当たり前だし。う〜ん、すごいぞ。

　『今日から俺は』。３０巻すぎても、まだ笑う。ぼくは笑う。
　「今日俺」でひとつ気がつきましたが、たとえば「劇中でなにか笑えるデキゴトが起こる」としますわな。そうすると、登場人物たちが笑う、という描写をすると。ふつうは、それってギャグでもなんでもなくて、単に「笑えるようなデキゴトがおきたので、作中の人物たちは笑っている」という描写、ということなだけですわな。

　でも「今日俺」の場合では、読者が作中の人物の笑いにつられて笑ってしまう。みなさん、そんなことないですか？
　この作者は、「思わず、こらえきれずにふき出してしまう」という、間の描写がメチャクチャうまいので、本来、べつにギャグではないことが、ギャグになってしまう。
　これはこれで、よくかんがえると、すごいなぁと思う。

　望月峰太郎『ドラゴンヘッド』全１０巻イッキ読み。

　あ〜、なんかすっきりしないぞ！

　望月峰太郎は『座敷女』から、たぶん「恐怖」の構造的メカニズムをずっとまじめに考えてきて、その延長から、本作『ドラゴンヘッド』を描いたんだと思う。それはべつに間違えた解釈じゃぁないでしょう。『座敷女』では、（うまくいったかどうかは別のはなしだが）演出上における「恐怖」を徹底的に追求してきた。平たく言えば、つまり「どういうシチュエーションなら怖いか」という方向性だ。

　そのとき望月のやったことは、まず題材（モチーフ）を一般によくある都市伝説から借りてくることで、一般によくあるような「怖いヤツがいる、とか殺されるかもしれない、とかの表層のデキゴト」ではなく、「理由のわからない（闇の）圧力である」という方向性を強調している。 　これは、当時はやり始めた、ストーキングの恐怖を質的に解体することからたどり着いた方法論だろうと思う。

　『ドラゴンヘッド』は、その次なる展開だ。「理由のない、姿の見えない圧力」とはなにか？すなわち「人間のネガティブイメージをかきたてるもの」だ。
　恐怖とは、恐怖を「感じる」と言う。つまり人がイメージすることにより認知する知的行為に他ならない。だとするなら、恐怖の構造的枠組みとは（それがどんなシチュエーションであっても）あくまでもイメージでしかないということになる。つまり「真実の恐怖」というものは、そもそも始めから存在するものではない、あるいは、恐怖のデキゴトや行いに最初から「恐怖」という属性が内包されているわけではなく、われわれが、そう感じ取ってしまっているにすぎないわけだ。

　『ドラゴンヘッド』はメタ恐怖マンガとして描かれたものだと思う。
　上述のような思考実験によってたどり着いた結末だろうと思う。
　それらを踏まえた上で、あえてチャラにするような感想を言うのも、ナニかと思うが、すっきりしないぞ。

　世紀末ものとして読み始めて、途中（８巻あたり）でようやく「あ、メタ恐怖マンガなんだ、なるなる」と了解できたので、文句いう筋合いはないが、でも、「少年たちが、時には傷つき、時には助け合い、荒野でたくましく未来を築く、終末元気印マンガ！」とか期待して読んでた（笑）ぼくの振り上げた拳はどこへ下ろせばいいというんだろう？
　まぁ、そんなことはぼくの都合だから、どーでもいいっちゃあ、どーでもいいけど。

　というわけで、 マンガ批評【望月峰太郎】アップしました。
　でも、日記で全部書いてしまったので、日記を読んだひとは読まなくてもＯＫです。

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